Kubizm

Kubizm to awangardowy trend, który pojawia się na początku XX wieku i który został założony przez artystów Pablo Picasso i George Braque. Kubistyczne malarstwo przełamuje wybitne schematy estetyczne, tłumiąc perspektywę i zastępując rzeczywistość figurami geometrycznymi i prostymi liniami. Kubistyczny ruch artystyczny ustąpił miejsca rozwojowi nowych europejskich stylów w tym czasie. Kubizm charakteryzuje się wykorzystaniem figur geometrycznych, takich jak sześciany, trójkąty i prostokąty. Słowo kubizm pochodzi od francuskiego wyrażenia kubizm i zostało zaproponowane przez Louisa Vauxcellesa.

Kubizm

Historia kubizmu

Malarstwo kubistyczne pozostało w historii sztuki przez bardzo krótki czas, aż do połowy 1918 r., Ale jego znaczenie wykroczyło znacznie dalej, ponieważ nowe współczesne style narodziły się w całej Europie, takie jak futuryzm i dada., które narodziły się jako trendy mimetyczne. Oprócz tych stylów ruchy takie jak surrealizm i duża część prądów związanych z modernizmem były również nasycone jego wpływem.

Kubistyczny malarz stara się demontować naturalne kształty i pokazywać je poprzez kształty geometryczne, które łamią się z powierzchniami i liniami. Ta wielokrotna wizja pozwoliła na przykład uchwycić ciało zarówno z przodu, jak i z profilu, oba jednocześnie.

Etapy kubizmu

Kubizm Cezański lub Protokubizm

W ten sposób nazywa się go uznaniem mistrza wyprodukowanych dzieł, Paula Cézanne'a. W tej fazie dominowały style ludzkie i naturalne krajobrazy. Ten etap charakteryzuje się wyróżniającymi się kształtami, które zostały zredukowane do czysto geometrycznych figur.

Kubizm analityczny

W tej fazie kubizmu obraz jest praktycznie monochromatyczny w odcieniach szarości i ochry. W tym czasie kolory nie były tak naprawdę ważne, ale różne punkty widzenia i geometryzacja, a ponadto „kroki” zostały uwzględnione w obrazie, określone jako gładkie przerwanie linii sylwetki. Ponadto duże wolumeny zostały podzielone na jeden mniejszy.

Kubizm syntetyczny

Na tym etapie pojawił się nowy krok. Ponieważ nie było powodu, aby szczegółowo wydawać kopertę lub etykietę, zamiast tego przechwytywany i wklejany jest tylko wzór, jest to metoda zwana papier collé, którą stworzyli Braque i Picasso.

W ten sposób można było przykleić papiery z dowolnego rodzaju materiału, takiego jak guma lub mata, w tym momencie wprowadzono wspólne materiały, ustępując miejsca narodzinom kolażu.

Kubizm syntetyczny charakteryzował się opracowaniem kombinacji, która zaczyna się od rozdrobnionych abstrakcyjnych figuratywnych. Opracowali go jednocześnie Braque, Picasso i Juan Gris.

To tutaj kolor staje się mocniejszy, a postacie znacznie bardziej estetyczne dzięki wprowadzeniu takich elementów, jak kawałki tapety, kawałki gazety, wycięte litery i pudełka zapałek.

Charakterystyka kubizmu

Wśród najwybitniejszych cech sztuki kubistycznej możemy znaleźć:

  • Wiele perspektyw : ten ruch w akcie nieposłuszeństwa, który rozpoczyna się od tradycyjnego punktu widzenia, proponując złagodzenie wielorakiej perspektywy, która symbolizuje integralność obiektów na jednej i niepowtarzalnej płaszczyźnie .
  • Zarządzanie kolorami : dla kubistycznego malarza siła kolorów fauwizmu i impresjonizmu była bardzo interesująca, która wybrała bardziej odcienie szarości, brązu i zieleni z bardzo małą ilością światła. W pierwszym etapie tego ruchu monochromatyczna paleta wyróżniała się na dużą skalę, do której stopniowo dodawano więcej kolorów.
  • Początki : początki sztuki kubistycznej pochodzą z obrazu „Las señoritas de Avignon” malarza Pabla Picassa, jednak tymi, którzy zostali założycielami, są Cézanne i George Seurat. Niektórzy uczeni mówią o znaczeniu fotografii w odkupieniu sztuki obrazkowej oraz o potrzebie lojalności wobec rzeczywistości.
  • Koniec kubizmu : koniec tej sztuki znajduje się w połowie 1919 roku, który był okresem powojennym. Kubistyczni malarze rozpoczęli różne ścieżki estetyczne, takie jak abstrakcjonizm czy dadaizm.
  • Wtargnięcia do kubizmu : artyści z innych ruchów tymczasowo zapuścili się w kubizm. W ten sposób był to dość znany trend w następujących akademiach artystycznych.

Główni artyści kubizmu

Pablo Picasso

Kubizm

Był hiszpańskim rzeźbiarzem i malarzem, założycielem kubizmu wraz z Georges Braque. Jednym z najbardziej znanych obrazów Picassa był „Les Demoiselles d'Avignon” wyprodukowany w 1907 roku.

Innym ważnym dziełem tego kubistycznego malarza jest „kobieta, która płacze” to obraz symbolizujący twarz zdesperowanej kobiety, która płacze i cierpi, jest to jeden z przykładów czystego kubizmu i jeden z obrazów, które posiadają najwięcej obciążenie historyczne.

George Braque

Był francuskim malarzem, twórcą i kubistycznym promotorem, wraz z Picasso. Jego obszerne prace pozwoliły mu przejść przez różne trendy i style, co przekształciło go w jednego z największych propagatorów malarstwa tamtych czasów.

Do najwybitniejszych dzieł Braque'a należą: Domy w L'Estaque i Kobieta z mandoliną.

Juan Gris

Był hiszpańskim ilustratorem i malarzem, który rozszerzył swoje prace w Paryżu i był uważany za jednego z mistrzów malarstwa kubistycznego.

Jego najwybitniejsze prace to portret Pabla Picassa, który wykonał w 1912 roku, oraz praca zatytułowana Gitara i butelka.

Salvador Dalí

Uważany jest za najwybitniejszego malarza hiszpańskiego nurtu surrealistycznego . Po śmierci pozostawił szeroką kolekcję dzieł oraz nowy sposób rozumienia sztuki i estetyki.

Artysta miał wiele wybitnych dzieł, w których się znajduje (La jorneta, 1923 i wielki arlekin i mała butelka rumu, 1925).

Fernand Leger

Był kolejnym wybitnym malarzem kubistycznym na początku XX wieku. Wykonał kilka bardzo znanych malowideł ściennych, w których znajduje się bimural Fernanda Legera, zlokalizowany w mieście uniwersyteckim w Caracas (Wenezuela) i Mona Lisa z kluczami, wykonany w 1930 r.

Kubizm literacki

Kubizm literacki wywodzi się ze sztuki obrazkowej, a jego nazwa pochodzi od prostego braterstwa między artystami po obu stronach, a także dlatego, że istnieje wiele podobieństw między ich ideałami unikania i abstrakcji artystycznej.

Corifeos kubistycznego malarstwa Apollinaire, Cendrars i Max Jacobs szli w parze z troskami artystycznymi Juana Grisa, Picassa i Delaunaya.

Innowacyjny rozwój nauk społecznych, szczególnie teorii Zygmunta Freuda, wywarł ogromny wpływ na sztukę literacką.

W ten sposób kubiści wykazali większy entuzjazm w wewnętrznej panoramie osoby, niż w wydarzeniach, które miały miejsce w zewnętrznej panoramie neutralnego świata.

Kubistyczna rzeźba

W rzeźbie kubistycznej utrzymano pewne zasady, które miały na celu wykorzystanie materiału odpadowego, stosując techniki bardzo podobne do kolażu, zamiast zawsze pracować na tym samym bloku marmuru lub kamienia.

W ten sposób ewoluowała technika „braku masy”, tworząc w ten sposób trójwymiarowe figury z dziurami i pustkami na ich powierzchni.

Kubizm rzeźbiarski ma tę samą harmonię i te same cele, co obraz, ale jego działalność znajduje się w trzecim wymiarze .

Rzeźby charakteryzują się synchronizacją widzenia, przecięciem objętości, nowym docenieniem materiałów, rozkładem postaci; to tutaj artysta odkrywa dziurę jako rzeźbiarskie dzieło. Rzeźby, kobieta czesająca włosy, gondolier i stojący nagi mężczyzna, są przykładami kubizmu.

Zalecane

Farmakologia
2020
Kosmologia
2020
Seriedad
2020